Sacerdote Maya de la colección Patterson

 

 

En el día de la fecha el diario español El Mundo publicó que Perú ha recuperado 243 piezas precolombinas que fueron ocultas durante diez años y reclamadas por las autoridades del país americano.

         La operación se llevó a cabo mediante la intervención de la Brigada del Patrimonio Histórico de la Comisaría general de la Policía Judicial, quien ha entregado esta mañana a la ministra consejera de la Embajada de Perú en España dichos objetos culturales que han pertenecido a la “Colección Patterson”.

         Leonardo Patterson, dueño de la colección  que reúne más de 1.100 piezas  de arte precolombino únicas en el mundo procedentes de América central y de la cordillera andina creadas durante las diferentes épocas de la cultura aborigen y valuada en más de 100 millones de dólares, se había presentado en Santiago de Compostela hace diez años como coleccionista privado que por especial afecto a la cultura maya, azteca e inca accedió a mostrar su patrimonio en una muestra única que se llamó El espíritu de América prehispana: 3.000 años de cultura, la cual pudo contemplarse en el auditorio de Galicia, dependiente del ayuntamiento de Santiago, y en San Martín de Bonabal; pero  el evento que atrajo a diferentes personalidades, desde políticos a referentes de la cultura, resultó no ser una compilación particular sino el  fruto de saqueo y robo.

         Quien ha sugerido la investigación del coleccionista fue el holandés Michel Van Rijn, quien también participó de tráfico de reliquias arqueológicas pero actualmente arrepentido esta comprometido en la caza de saqueadores. Desde aquel momento Patterson ha sido investigado por la INTERPOL por robo y tráfico de animales y obras de arte, tanto en Estados Unidos como en Europa. Perú, por su parte, ha comenzado a reclamar la colección como propia, y de este modo,  se abrió la investigación que terminó con el allanamiento del almacén en Santiago de Compostela que albergaba las piezas abandonadas y en pésimo estado de conservación.

         Se han localizado 1760 piezas originarias de distintos países de Sudamérica. Tan sólo Perú solicitó la devolución de 243 objetos de la colección, ya habían sido devueltas otras 31 localizadas en diciembre del año pasado.  Pero también se trabajó en el armado de un inventario para ser enviado a través de la INTERPOL a todos los países del continente americano que pudieran ser afectados en la causa para que realicen sus correspondientes reclamos.

         En este marco de la lucha por la memoria hispanoamericana los datos son escalofriantes, se calcula que durante el siglo XVI y XVII, el saqueo comercial del cual participaron no sólo España y Portugal sino que también Italia, Holanda, Francia y Alemania, solamente en la península de Yucatán han sido saqueados el ochenta porciento de los asentamientos arqueológicos y hasta el año 1560, España extrajo de América lo que equivaldría a 500 toneladas de oro. Todo está documentado en los diarios de viaje de los conquistadores y especialmente en la denuncia de Fray Bartolomé de las Casas, considerado el primer defensor de los derechos de los indios. Pero hoy, más de quinientos años después no sólo se sigue reclamando a los distintos museos del mundo objetos americanos, un ejemplo es la resistencia del Museo de Etnología de Viena a entregar el penacho del emperador azteca Moctezuma, sino que se sigue lidiando contra la inescrupulosidad de los coleccionistas que, como aves de rapiña, con el afán de poseer objetos arqueológicos u obras de arte colaboran con el tráfico ilegal.

                                               Nota escrita por Mariana Muryn

                                               Fuente: Diario El Mundo

No sólo el Photoshop puede hacer maravillas, sino que ya el maquillaje cambia mucho a una persona.

Cualquier mujer con sólo maquillarse cambia totalmente su rostro, se ve más linda, se siente mejor. Muchas mujeres cuando se ven feas o se sienten mal consigo mismas se maquillan para verse más bellas, pero si con el maquillaje ya cambian mucho logrando sentirse mejor, con esto más el uso del programa Photoshop se puede hacer grandes maravillas con el rostro y hasta con el cuerpo de una mujer.

El Photoshop es un programa que el común de la gente no utiliza tanto, porque no tiene tanto acceso ya sea por no saber usarlo o simplemente por no tenerlo en su computadora; pero este es un programa que es muy utilizado para transformar en bellas, en perfectas a las estrellas de cine y a las famosas en general, las ayuda mucho para verse mejor y ocultar  todos aquellos rasgos o detalles deficientes en el rostro, que son normales en cualquier persona pero que las estrellas quieren ocultar para verse totalmente perfectas. Este programa lo logra hacer, les mejora su aspecto y las transforma totalmente. Tal es así que si miramos uno foto sin maquillaje ni Photoshop y una foto con estas dos “ayudas” la cara es totalmente diferente, hasta el punto de que dudamos y no podemos creer que sean la misma persona las retratadas en las dos fotos.

Pero esta última herramienta (el Photoshop) utilizada para embellecer a las personas, mucha veces puede ser un arma de doble filo ya que al ver tan perfectas a las mujeres cuando son retocadas con este programa o muy producidas con tanto maquillaje después al verlas en la vida cotidiana las sentimos más feas de lo que realmente son, porque son otra imagen totalmente distinta de aquella que ha sido transformada por estos elementos.

Puede animar entonces el saber que las sex symbols del mundo también pueden ser feas o mejor dicho mujeres comunes en la vida real, y hasta más perjudicadas porque al parecer perfectas y hermosas mujeres a cara lavada pueden ser todo lo contrario.

Una herramienta electrónica que ayuda pero al punto final de perjudicar la imagen de quien es retrata por ella. Se retruca tanto a una persona que al verlas personalmente las notamos feas en comparación con la imagen comercial que se hace de ellas y que contiene más mentira que verdad. Este programa crea a dos personas totalmente diferentes, la artificial (que pasó por el maquillaje y el Photoshop) y la real aquella que sale a la calle a cara lavada, no siendo fea pero si siendo totalmente diferente a la mujer perfecta que el marketing quiere vender.

Todas las mujeres son hermosas y feas al mismo tiempo, lo importante es saber seducir con estas dos cualidades.

 

Las dos caras de la fama:

 

 

 

Nunca mejor citado un capítulo de Los Simpson que resume perfecto este tema:

Lisa: “Estas son las maravillas de la computación”

Homero: “¿Maravillas Lisa o fracasos?”

María Belén Ocampo

La gente sube al colectivo y se siente observada por todos los ojos de los ocupantes del colectivo; éste es el puntapié inicial que hace que elija este transporte para mostrar cuántas actitudes humanas que pasan dentro de un colectivo se pueden analizar: comportamientos sociales, prejuicios, mala y buena educación, miradas desafiantes, curiosas o prejuiciosas, etc,  todas éstas se trasportan en el colectivo: un servicio utilizado por la mayoría de la gente, los cuales son criticados y odiados por ellos, pero también amados por llevarnos a todos los lugares a donde queremos ir. Éstos diferenciados en sus números y recorridos pero iguales en su interior, con los mismos comportamientos humanos dentro de estos.

Prejuicios siempre presentes dentro de este transporte, miradas críticas hacia las personas que nos son  diferentes o que pensamos por lo menos que lo son.

Aquí también se advierte la educación (mala y buena), el buen día, el gracias o el por favor al colectivero, al pasar entre los pasajeros, al querés ocupar un asiento, etc. Todo esto, muestra la educación de los pasajeros, la del chofer y los buenos modales de ellos, que poco se ven y que ya no son muy habitúes no sólo en este transporte sino en toda la sociedad en general.

¿Por qué dudamos tanto para ceder un lugar (un asiento) a otra persona que parece necesitarlo más que nosotros? Todas o la mayoría de la gente duda o piensa mucho antes de ceder un asiento que se está ocupando, pero ¿por qué?

Puedo afirmar que esto se puede deber a 3 motivos en general: a malos agradecimientos anteriores de otros pasajeros a quienes quisimos darle el asiento, porque estamos cansados y no queremos estar parados ya que el colectivo está lleno o porque ya no estamos acostumbrados a este tipo de actitudes entonces si nadie lo hace, por qué lo tengo que hacer yo. Hecho éste que poco a poco hace que nos vayamos acostumbrando a los malos modales y a las malas actitudes (que, en general, no nos fueron enseñados así).

En cuanto a los prejuicios, los principales son:

1) Mirar mal al pasajero que recién ingresa en el transporte, vemos qué tiene puesto, cómo se comporta, si va a ocupar el asiento vació junto al nuestro, etc.

 ¿Por qué miramos tanto? Y la respuesta a esta pregunta está en el segundo prejuicio habitual en este transporte.

2) La curiosidad humana: la cual nos hace mirar todo y a todos los que están dentro del colectivo, vemos quiénes están en frente nuestro (del lado del revés a como se dirige este transporte) los lugares vacíos que poco a poco van siendo ocupados, observamos las diferentes vestimentas utilizadas por los pasajeros y por qué no, nos imaginamos también sus historia, sus vidas y sus costumbres. Éste es un hábito muy común en los seres humanos: la curiosidad de saber qué hace y cómo es la otra persona que ocupa el mismo colectivo en el que estamos viajando y también en general tenemos siempre la curiosidad de saber cómo es la gente que vive en nuestro país.

¿Por qué tanta curiosidad? La respuesta en el tercer prejuicio:

3) La crítica constante, otra cualidad o costumbre inherente al ser humano. Se critica porque el otro es diferente, porque se viste distinto o habla diferente, porque se comporta de otra manera distinta a la nuestra, etc.

Prejuicios éstos y otro tantos que perjudican el desarrollo de la buena convivencia entre seres diferentes pero que también se parecen en otros tantos aspectos.

Un amplio análisis no de un transporte en sí, sino de los comportamientos sociales que se dan dentro de éste. Vimos, analizamos y reflexionamos sobre ellos, pero ¿los cambiaremos? Para esto, deberíamos esperar un largo tiempo para volver hacer estas reflexiones y análisis y veríamos si las cosas cambiaron o no.

Espero que  sí, que se hayan dado cambios que sean para mejor y no para tener que agregar a la lista más prejuicios o malos tratos hacia los demás.

María Belén Ocampo

¿Cuándo uno estudia y está aburrido, qué hace? Algunos y no sé si afirmar todos, por ejemplo, comen muchas golosinas por no decir cualquier alimento que encuentra en su heladera, otros escuchan música, hablan con sus amigos, novios, mira algo en la televisión, etc.

Estos tiempos que nos hacemos para revertir el aburrimiento son los llamados breaks o descansos que uno hace para descansar su cabeza y poder aliviar la presión de aprender algo que tenemos que rendir dentro de uno o más días y ¿qué es lo que se hace en estos descansos? podría afirmar, como dije antes, que casi la mayoría de las personas come todo lo que encuentra en su heladera para pasar el rato y olvidarse por un segundo de que está estudiando y que dentro de poco tiene que volver a hacerlo. Se prepara un café, unte, un jugo, pica algo o se cocina.

Otros en el descanso se van a la computadora a hablar con sus amigos, o llaman por teléfono a su novio o amigos y termina hablando media hora por teléfono entonces en estos casos el break que iba a durar 10 o a más tardar 15 min, termina siendo de 1 hora entre que uno se prepara, agarra algo para comer, hablan con algunos amigos o con el novio y miran un poco de tele para por lo menos saber que están dando y que la mayoría de las veces terminamos (me incluyo) enganchándonos con alguna serie, novela o película, etc. Eso sí, si te enganchaste con una película y ahí como mínimo tu descanso del estudio dura una hora si es que la enganchaste un poco tarde así que en esos casos se podría decir que el descanso del estudio termina siendo de más de una hora seguro porque no olvidemos que antes de poner la película con la que nos enganchamos, fuimos a la heladera para comer algo y en lo que nos demoramos 15 min mínimo y hablamos con nuestros amigos o novio en lo que nos demoramos 15 a 30 minutos más. Entonces, si nos disponemos a estudiar 3 horas por día o más sabremos que por cada hora de estudio tenemos esa hora o más de descanso por lo que de las 3 horas de estudio 2 fueron de descanso y una de estudiar realmente postrado en la silla (siendo generosa al decir una hora, porque realmente es mucho menos) pero eso si, sentado estudiando pero sin dejar de mirar la mosca que pasa por al lado nuestro, sentir el ruido de la calle o de la familia dando vueltas por la casa haciendo sus cosas, etc, todas éstas que nos distraen y ocupan nuestra atención que tendría que estar puesta en los libros.

Por lo tanto, podríamos decir que concentración a pleno en el estudio, es decir, el estudio neto en la mayoría de la gente termina siendo de 30 min por cada 3 horas que nos disponemos para estudiar.

Y después uno se pregunta por qué estudiamos tan poco en tanto tiempo que destinamos al estudio.  Como conclusión entonces, podemos decir: ¡QUÉ LINDO ES ESTUDIAR!

Nota escrita por María Belén Ocampo 

Un amanecer distinto naufraga en mis sentimientos

todo vuelve a comenzar,

el mundo vuelve a ponerse a nuestros pies

o vuelve a mirarnos desde arriba

con su mirada desafiante y amenazadora

que nos prueba, nos alienta, o nos derrumba.

Me pregunto si todo será igual o si hoy será distinto

¿todo se renovará o nada cambiará?

¿seré yo o serán los demás?

Todos estamos errados en la vida

pero ¿por qué lo están unos más que otros?

¿por qué para algunos el cuarto está totalmente oscuro

y sólo develarán la verdadera luz

atravesando día y noche

obstáculos, murallas y umbrales?

Levantarse cada día y soñar con un día mejor

¡Esa es la solución!

Aunque todo parezca imposible, aunque todo esté oscuro,

aunque no veamos otra cosa que niebla y más niebla

la luz siempre está, nuestros logros y satisfacciones están

aunque ocultos a veces y muy difíciles de encontrar, ¡ellos están!

No es un libro de historia, sino de historias

                            Por Mariana Muryn

 

El auge de los chismes llegó a la ciencias sociales

¿ Sabía usted que miniatura no ha de ser siempre pequeña , ya que no deriva de mini sino de minium, bermellón que era el color con el cual se decoraban algunos libros antiguos que se designaban miniaturas, aunque eran generalmente diminutos no fueron nombradas así por su tamaño sino por su color rojo?;  ¿que peripatético  eran los filósofos que seguían las doctrinas de Aristóteles que las exponía mientras paseaba?; ¿ que por muchos años se creyó el mito, con fuertes argumentos,  que existió una mujer que ocupó el cargo de Sumo Pontífice y se la llamó la Papisa Juana? ¿ y  que hubo un fuerte movimiento intelectual creado en Paris hacia el 1700 que afirmaba que el nacimiento de todos los cultos y religiones provenían de distintas derivaciones de un mito solar?

 

Un auténtico cajón de sastre, tal lo definió Carlos Fisas*, su autor, Historias de la Historia es una obra que recopila diversos sucesos o hechos de lo que es usualmente llamada la historia con minúscula.

Con una composición miscelánea el libro contesta interrogantes referidos a la segunda clasificación que hace, contado directamente al espíritu entrometido del lector. Todos sus escritos despiertan curiosidad pero en algunos otros también nos invita a la reflexión.

Para el escritor la historia está imaginariamente fragmentada en dos partes; por un lado la porción mundialmente conocida: los grandes sucesos políticos, económicos y sociales dispersos en crisis, revoluciones, monarquías, etc. y la otra que contiene los acontecimientos que no son convencionalmente contados en manuales de historia, y nombrados en colegios y universidades pero que forman parte del entramado general y sin ninguna duda lo condimenta, por eso su libro propone ir más allá de la macro estructura para penetrar en anécdotas, curiosidades, origen de proverbios, personajes, etimologías, sucesos y saberes de diferentes épocas y siglos.

Su obra nace cuando el autor, luego de ocupar una columna como anecdotario  en Radio Miramar de Barcelona y Radio Popular con varios años de éxito, decide finalmente aprovechar el caudal de información para volcarlo en el género literario o ensayístico, en cuatro tomos.

El estilo utilizado es simple, se ajusta a los requerimientos informativos-periodísticos que no es más que concisión para su comprensión eficaz. Se plantea un tema y se desarrolla en párrafos cortos o  también se apela a diálogos entre personajes. Asimismo, debe reconocerse que la organización de los temas tratados, no tienen orden cronológico ni temático. Éste funciona como una galera en la cual uno puede echar mano y sacar un pañuelo de color o un conejo según el azar. De todos modos, este punto puede considerárselo como una crítica negativa (absolutamente existen las críticas positivas) o bien como un seguimiento de  la misma línea de originalidad que propone el autor al romper estructuras; bien pudo haber pensado: – No quiero la historia habitual tampoco una publicación-. Todo es discutible a la hora de la crítica-.

Carlos Fisas asegura que utiliza diversos investigadores e historiadores como fuentes de consulta para llegar a seleccionar minuciosamente los temas y llegar al rigor histórico, pero el primer paso del proceso de difusión asegura que es la renovable curiosidad que lleva a cuestas. En definitiva la clave del éxito.

 

Sobre el autor 

* Carlos Fisas nació en Barcelona, España en 1919. No es historiador pero su naturaleza curiosa lo acercó a la investigación por medio de la lectura de las manifestaciones amorosas, religiosas e ideológicas del Occidente europeo a lo largo de la Historia. De este modo desarrolló una brillante carrera de conferenciante por diversas universidades y centros culturales  además de dedicarse al ejercicio radiofónico, siempre bajo el rótulo de “Historias de la historia”. Algunas de sus obras publicadas, además de la citada, son:

. Historias de las reinas de España. *La Casa de Austria
. Historias delas reinas de España / **La Casa de Borbón
. Frases que han hecho Historia
. Curiosidades y Anécdotas de la Historia Universal. Edad Antigua
. Historias de reyes y reinas
. Las anécdotas de los Borbones
 

 

 

Algunos relatos al tuntún:

 

Sobre el Ajenjo: también llamado cebsintio, es una bebida que alcanzó gran popularidad en el siglo XIX entre los ambientes literarios y proletariados. La bebida tan peligrosa para la salud fue prohibida el 16 de mayo de1915 en Francia debido al gran numero de franceses inútiles para el servicio militar ( recordemos que estaban en plena guerra mundial), debido a su alcoholismo.

Por cierto se lo llamaba Pernod  por ser la casa Pernod Fils la más importante fábrica de ésta bebida, lo que dio lugar a un juego de palabras < Pernod Fils, perd nos fils>, es decir: Pernod hijos, pierde a nuestros hijos.

Su nombre, deriva del latín  absintium y éste del griego con el significado de <no se puede beber> debido a  su amargo sabor . Pronto fue llamada por influencia artística la verde musa.

 

Alejandro Magno increpaba a un pirata que había capturado echándole en cara su profesión. – Soy pirata – se oyó responder – porque no tengo más que un barco. Si tuviera una flota, sería un conquistador. Alejandro le dejó en libertad.

 

 

Madrid fue la capital de Armenia cuando León de Lusignan era el rey de Armenia coronado en 1374, al año siguiente fue prisionero por los por los mamelucos, se lo obligó a abjurar el catolicismo y convertirse en mahometano a cambio de su libertad. Se negó y con la ayuda de Juan I de Castilla y Pedro V  De Aragón pudo quedar en libertad. Luego se trasladó a Europa y al visitar al Papa para una recompensa por su heroica hazaña, quien no le otorgo nada pero  Juan I de Castilla finalmente le otorgó el señorío de Madrid y Villareal. Pocos meses después se retractó diciendo que a la muerte de León V la actual capital española volvería a ser castellana y no enajenada más.

 

 

Proyectos que perjudican a mucha gente y favorecen a unas pocas. Una de las preguntas más frecuentes en el imaginario colectivo es: ¿Por qué el tren bala?

Un proyecto propuesto por el gobierno que pertenece a una negociación internacional pero que no tiene sentido ni generan beneficio para los argentinos (por lo menos para la mayoría de ellos).

El tren bala es un transporte que va a servir de fácil acceso para las comunicaciones entre Buenos Aires, Rosario y Córdoba, pero saldrá del bolsillo de la gente, de sus impuestos y favorecerá sólo a las personas con un buen poder adquisitivo porque el costo de los viajes será de $300 a $500 y la realidad es que no todos los ciudadanos podrán acceder a él por el simple hecho de que no disponen de ese dinero.

¿No es mejor que salga del bolsillo de la gente que si lo podrá utilizar? ¿O posponer este proyecto por otros más urgentes para el país?

¿Por qué quedar bien con los de afuera cuando adentro es un infierno?

Esta negociación hace sonar voces en contra entonces me parece que no es necesario sembrar más conflicto o crisis con el pueblo cuando éste no está de acuerdo con el proyecto, pero no por el sólo hecho de que sea una idea del gobierno o del país francés sino porque el común de la gente no lo podrá utilizar. ¿Entonces por qué hacer algo para la gente que la gente no podrá usar; donde se invertirán millones en un proyecto que a nivel mundial nunca funcionó y que terminará endeudando al país?

¿No sería razonable dejar de lado propuestas sin sentido que favorecen a pocos y que alimentan aún más el clima de tensión que vive la Argentina, mejor dicho el caos entre el gobierno y la gente?

En mi opinión me parece que sí porque como dice una vieja frase: “El horno no está para bollos”.

 Nota escrita por M. Belén Ocampo

Indudablemente, aunque nos quejemos de lo que nos pasa, de los conflictos que varían en su temática pero que son un rasgo característico de esta ciudad; Capital Federal para los porteños es su burbuja de vida, su lugar, su hábitat.

¡Cuánto nos quejamos de esta gran ciudad!, todo momento que podemos corremos a otro sitio a despejarnos de su locura, pero la pregunta es: ¿nosotros podemos vivir por mucho tiempo fuera de aquí?

La realidad es que no, los que nacimos en Capital Federal odiamos sus olores, sus ruidos, su locura, sus tiempos, pero la  verdad es que si estamos mucho tiempo lejos de ella la extrañamos y nos sentimos sapo de otro pozo en cualquier lugar que permanezcamos.

La costumbre o el hábito se podría decir que es lo que prima ante cualquier otra oferta tentadora pero incomparable con la locura porteña que odiamos pero de la cual no nos podemos desprender.

Algunos anhelan irse lejos, otros quedarse pero escaparse en cuanta vacación o feriado tengan; pero, definitivamente, aunque en Capital los tiempos corren constantemente, cualquiera que se vaya de aquí querrá regresar por lo menos para volver a vivir inmersos en la locura porteña que muchas veces nos perturba pero que siempre no acompañó y que fue el contexto de nuestra infancia, que siempre extrañamos y deseamos revivir.  

Nota escrita por María Belén Ocampo.

Formar parte de una experiencia artística a través del visionario  y

místico sistema xul solar,  de eso se trata el museo Xul Solar o

Fundación Pan Klub, ubicado en la calle Laprida 1212, en donde

se expone de forma permanente gran parte de sus obras no sólo

pictóricas sino que también incluye algunos de sus grandes inventos, y

objetos personales reveladores del artista.

El proyecto del museo nació en el año 1987 bajo la perspectiva del

arquitecto  Pablo Tomas Bentìa quien ha apostado refaccionar la antigua

casa del pintor construida en 1870 creando un ambiente claramente

latinista y de acuerdo con la personalidad del artista al que se le ha dedicado

el espacio. Abrió sus puertas en 1993 y sin duda fue todo un logro.

Con éxito el arquitecto pudo plasmar la cosmovisión del Xul en el sitio, que está

subdividido en una planta baja, la cual cuenta con un ingreso con vista general

a la galería , un hall con exposiciones transitorias junto con sus mascaras,

hechas de alambre y madera, y objetos creados por él como su rosario de

madera, entre otras cosas.

Parte de la planta baja es el “Salón Pan club” armado con  piezas de

hormigón que se calzaron sobre fragmentos de muros de mediana altura

para lograr zonas de aire y luz, generando un juego de luces artificiales y

naturales que evocan la paleta de tonos cálidos y fríos utilizados en

sus obras con su técnica acuarelística.

Este  mismo salón almacena  primeras obras y etapa europea

del artista, que incluye parte de sus cartas de tarot, diseñadas por él mismo, y

su archivo personal como  libros de geofísica , astrología y sus primeros

apuntes de música. Por una escalera caracol se pasa al salón de reuniones

donde también puede apreciarse además de una  vista general del museo,

otra parte de su colección pictórica junto con su juego de ajedrez (“el pan

ajedrez”) y su piano, al cual modificó la escala musical tradicional.

Por último, a través de una escalera encajonada, que junto a un muro

recortado, produce una sensación de vacío, se accede a la planta alta, donde

se exponen maquetas pertenecientes a sus proyectos que corresponden a su

faceta como arquitecto.

Luego se conduce al patio, habitación y cocina perteneciente a la casa

original de Xul.

Por toda esta particular expresión arquitectónica, quien entra al museo y ve

su amplia creación, comprende que el artista fue poseedor de una

cualidad polifacética, que escapa mas allá de su creación artística.

Pintor, “escribidor” y pocas cosas más, duodecimal y catrólico (cabalista,

astrológico, liberal y cooperador), recreador, no inventor y campeón

mundial de un panajedrez y otra serie de  juegos que nadie juega, y padre

de una lengua que quiere ser perfecta y casi nadie habla, así se autodefinió

Oscar Alejandro Agustín Schulz Solari ,ya rebautizado Xul Solar, como

adaptación de sus dos apellidos.

Nació en 1887 en la Argentina de Miguel Juárez Celman, hijo de padre

alemán y madre italiana. En 1912, con la temprana edad de 16 años viaja a

Londres, junto a Petorutti, otro joven artista que aspiraba a su formación

artística en Europa. Allí se empapa de arte nuevo y antiguo, frecuenta la

vanguardia y comienza sus estudios de metafísica, mitología, budismo,

astrología, yoga e hipnotismo. En 1924, regresa a Buenos Aires y comienza

a manifestarse en él la relación entre palabra e imagen: un letrismo en

pintura que le ayuda a reforzar y aclarar su sentido. Este es el momento en

que se encuentra trabajando en la creación de una nueva lengua artificial, el

“Neocriollo”, que es un central proyecto destinado a la unificación de

América Latina. Un proyecto que Xul traduce en imágenes en obras como

Tlacot (1923) y en algunos de sus proyectos arquitectónicos.

Colabora vivamente en la revista Martín Fierro , circunstancia que le permite

conocer  a su “hermano espiritual” Borges, con quien comparte su interés por

el Iching, la cábala, y la lectura de  poetas místicos como William Blake.

Luego de su disolución, se refugió  en el trabajo solitario, pero sin pausas.

Nunca dejo de crear, es imposible calcular cuantos cuadros pintó, aunque

quizás ronden por los mil.

Nadie sabe si la esencia de sus trabajos fue cubista, expresionista, o

simbolista, él mismo fue escéptico de las etiquetas además de considerar,

influido por sus estudios sobre el diagrama duodecimal astrológico, que cada

estilo era una expresión de los temperamentos básicos y quizá bajo dicho teorema

fue posible su original construcción pictórica que escapa a cualquier clasificación, y fue a su vez,

revolucionaria dentro de un país autosatisfecho con su arte y

profundamente antagonista a lo verdaderamente renovador.

Xul Solar fue riguroso en su disciplina, pero indagaba otras dimensiones

Espirituales. Hizo del arte un elemento central pero no único en su

búsqueda.

“Él era un cosmopolita, un ciudadano del cosmos, la verdad es que le

interesaban todas las cosas por más mínimas que sean, o mejor dicho, para

él como para la divinidad, no había cosas mínimas, todo era digno de ser

estudiado y todo lo renovaba” Así lo definió Borges.

Sin duda, Xul solar también es digno de ser estudiado o simplemente de

Intentar desentrañar una lectura sobre su obra a partir de un abordaje que

nos acerca a su  complejo ser. 

Nota escrita por Mariana Muryn